Foi pela presença de um guitarrista icônico, conhecido mundialmente, que um público de mais de 30 mil pessoas lotou o estádio Ligga Arena na noite de terça-feira (24).
Foi por Eric Clapton, mas não só por ele, que o público vibrou, aplaudiu e lotou o local oferecendo, na contrapartida, aqueles fragmentos mágicos de grandes espetáculos, quando as laternas dos celulares se acendem para uma interação que vai além das palmas para marcar momentos únicos.
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Clapton chegou com tudo para estrear em Curitiba sua turnê pelo Brasil. Trouxe na bagagem - além dos 60 anos de carreira - uma banda de arrasar quarteirão, ou melhor, arrasar estádios inteiros como na noite desta terça, em Curitiba, e de outras noites que virão no Rio de Janeiro, nesta quinta (26), em São Paulo no sábado (28) e domingo (29).
Para quem viu Clapton na sua estreia no Brasil, fica a imagem inicial de um dos músicos mais emblemáticos do rock entrando no palco sobriamente, de calça e blaser cinzas, um figurino quente para um dia de verão antecipado em Curitiba, quando os termômetros chegaram a 31 graus.
Enquanto o clima e o público também esquentavam, Clapton, aos 79 anos, foi também se despojando: tirou o blaser para ficar de camisa azul, enquanto os dedos agéis na guitarra denunciavam sua origem junto à juventude louca de outros tantos festivais (ou carnavais), ostentando anéis enormes que remetem aos anos 60 e 70. Dá pra dizer que dois símbolos da liberdade estavam ali bem visíveis: a guitarra frenética e os seus anéis.
O músico desfiou hits conhecidos, fez a abertura com "Sunshine of Your Love” e daí pra frente não faltaram solos memóraveis e lembranças como "Key to the Hignway”, “Hoochie Coochie Man” e “Bagde”, todas sucessos do Cream, sua banda mais famosa.
Depois da sessão de guitarras poderosas, veio o bloco acústico, quando Clapton, sentado num banquinho com violão, arrancou suspiros, transmitindo uma doçura também presente no repertório de um roqueiro e bluseiro que sabe encantar com emoções alternadas.
Este foi um ponto alto do show com “Change the World” e , sobretudo, “Tears in Heaven”, que ele compôs para o filho tragicamente morto, aos quatro anos, depois de cair de um prédio. Frases como: "Será que você saberia o meu nome? Se eu te visse no Paraíso?", remetem a uma dor que nunca se apaga, mas se transformou em música.
Leia a reportagem completa na FOLHA DE LONDRINA:
